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The Magazine
Borderless
pip : qiq
Haleen Lee works across painting, photography and publishing, taking architectural apertures as his subject.
Windows, corridors, stairwells. These are the parts of a building deliberately cut open — for the exchange of light, air and sound, or for passage into another space — and they are the only points where inside and outside actually meet. Lee paints them and removes everything else: the wall, the furniture, the view that should be visible through the opening. Stripped of context, the structure stops depicting a place elsewhere and enters the room the viewer is standing in. The painting is not a window onto something. It is a threshold, here.
Borderless carries out this method in paint. Symmetrical division lifted from architectural elevation orders the picture, and a carefully weighted void set inside it is where the tension collects — yeobaek, the active void; symmetry is the frame that lets it work. Frame and ground are tuned so they cannot be separated at a glance. Because it is unsettled where a form begins and ends, the viewer has to come closer and look for it. That delay is the pace the work is built for. The palette is held to a narrow, low-saturation band; the ground colour sets the hour and mood of each work, like light coming from behind the frame.
The Magazine extends the method into photography and publishing. Its structure is borrowed from the comp card — the fashion industry's most functional document, which reduces a person to a full-length photograph and a list of measurements. Where the numbers stood, The Magazine places painting. Participants are photographed full-length, with styling left entirely to them; the shapes and colours their clothing and bodies produce are extracted, rebuilt as painting and set beside the photographs. Laid out in sequence, the pairs cohere into a typological record, published as an art book of 100 participants. The project continues beyond that number.
Born 1997 in Seoul. Diplom with distinction, Kunsthochschule Berlin Weißensee, 2023, under Prof. Nader Ahriman. During his military service (2024–2026) he continued working through photography, editing and publishing. Lives and works in Seoul.
Education
2018–2023 Diplom in Fine Arts (Painting), Weißensee Kunsthochschule Berlin, under the supervision of Prof. Nader Ahriman
Solo Exhibitions
2026 Aperture, Keyshape, Seoul (October, upcoming)
2022 All in Surroundings, Art Sohyang, Seoul
Group Exhibitions
2026 pip:qiq, Galleryabout, Daegu
2023 TUMULT – Graduation Exhibition, Alte Münze, Berlin
2023 Summer Interlude – KUNZTEN #2, Flutgraben e.V., Berlin
2022 ALIENATION, KUNSTRAUM Potsdamer Straße, Berlin
2021 Hang Tough Winter Print Exhibition, Dublin
2021 Passive Aggressive, Galerie Sandra Bürgel, Berlin
Publications
2026 The Magazine (2025–2026), Self-published
Stocked: PDF Seoul, Blue Cabinet, LOFA Seoul, Cahier Central (Paris), Librairie sans titre (Paris), Good Press (Glasgow), Artbooks Gorae, Visual Collect, shashasha (Tokyo), Moom (Taipei)
Collection: Biblioteka London, Library of Weißensee Kunsthochschule Berlin, AABB Library (Seoul), Staatliche Museen zu Berlin – Kunstbibliothek (Berlin)
Book Fair: Thousandfold Photobook Fair Berlin via einbuch.haus (Sept. 12 -13), Offprint Paris 2026 via Library Mothership (Oct. 22- 25), RE:PRINT Fair 2026 (Incheon)
Grants & Scholarships
2026 K-Art Youth Creator Support Program, Seoul Foundation for Arts and Culture
2023 STIBET Scholarship, German Academic Exchange Service (DAAD) Funded by the German Federal Foreign Office (AA)
Editorial Founder, HL (@handlmag), 2025–
Press "Alien Monument" — Interview, Art Verge
Military Service
2024–2026 Republic of Korea Army, KATUSA (Korean Augmentation to the United States Army) Completed mandatory service, discharged April 2026
이하린은 건축의 관통 구조를 대상으로 회화, 사진, 출판에 걸쳐 작업한다.
화면에 반복해 등장하는 것은 창문, 통로, 계단이다. 빛과 공기와 소리의 교환을 위해, 또는 다른 공간으로 이동하기 위해 의도적으로 뚫린 부분이며, 건축에서 안과 밖이 실제로 만나는 유일한 지점이다. 작업은 그 지점만 남기고 나머지를 지운다. 벽도, 가구도, 창 너머로 보여야 할 풍경도 그리지 않는다. 맥락을 잃은 구조는 특정 장소의 재현이기를 그치고, 관객이 서 있는 실제 공간으로 편입된다. 회화는 어딘가를 보여주는 창이 아니라 지금 여기에 놓인 관문이 된다.
Borderless는 이 방법을 회화로 수행한다. 건축 입면에서 가져온 대칭 분할이 화면에 질서를 부여하고, 그 안에 밀도 있게 조율된 여백이 긴장이 머무는 자리가 된다. 대칭은 여백이 작동하기 위한 틀이다. 프레임과 배경은 한눈에 구분되지 않도록 조율한다. 형태가 어디서 시작되고 끝나는지 확정되지 않으므로 관객은 화면 앞으로 다가와 탐색하는 시간을 갖는다. 이 지연이 작업이 설계하는 감상의 속도다. 팔레트는 저채도의 좁은 범위로 제한하며, 배경색은 프레임 뒤에서 비쳐 나오는 빛처럼 각 작품의 시간대와 분위기를 결정한다.
The Magazine은 같은 방법의 매체적 확장이다. 형식은 패션 산업의 컴카드(comp card)에서 가져왔다. 모델을 전신으로 촬영하고 그 옆에 키와 사이즈 같은 수치를 나열하는, 한 사람을 몇 개의 항목으로 환원하는 문서다. The Magazine은 수치가 놓이던 자리에 회화를 놓는다. 참여자를 전신으로 촬영하되 연출은 참여자 본인이 결정하고, 촬영물 속 의상과 인물이 만드는 형태와 색을 추출해 회화로 옮긴 뒤 사진과 나란히 배치한다. 나열된 짝들은 하나의 유형학적 기록을 이루며, 100명의 참여자를 담은 아트북으로 집약되었다. 프로젝트는 100명 이후에도 이어지고 있다.
1997년 서울에서 태어났다. 2023년 바이센제 국립예술대학교(Kunsthochschule Berlin Weißensee)에서 Nader Ahriman 지도로 디플롬을 최우수로 마쳤다. 2024–2026년 병역 기간에는 촬영과 편집, 출판의 형식으로 작업을 이어갔다. 서울에서 활동한다.
학력
2018–2023 디플로마 (Diplom), 회화 전공, 바이센제 국립예술대학교 (Weißensee Kunsthochschule Berlin), Prof. Nader Ahriman 지도
개인전
2026 Aperture, 키쉐이프, 서울 (10월, 예정)
2022 All in Surroundings, 아트소향, 서울
주요 단체전
2026 pip:qiq, 갤러리어바웃, 대구
2023 TUMULT – Graduation Exhibition, Alte Münze, 베를린
2023 Summer Interlude – KUNZTEN Show #2, Flutgraben e.V., 베를린
2022 ALIENATION, KUNSTRAUM Potsdamer Straße, 베를린
2021 Hang Tough Winter Print Exhibition, 더블린
2021 Passive Aggressive, Galerie Sandra Bürgel, 베를린
출판
2026 The Magazine (2025–2026) 아트북, 자체 출판
입고: PDF 서울, 블루캐비넷 북스토어, 로파 서울, Cahier Central (파리), Librairie sans titre (파리), Good Press (글래스고), 책방 고래, 비주얼 콜렉트, shashasha (도쿄), Moom (타이베이)
소장: Biblioteka (런던), 바이센제 국립예술대학교 도서관 (베를린), AABB 라이브러리 (서울), 베를린 국립 박물관 – Kunstbibliothek (베를린)
북 페어: Thousandfold Photobook Fair (베를린, 9월 12-13), Offprint 2026 (파리, 10월 22- 25), RE:PRINT Fair 2026 (인천)
지원 및 장학
2026 K-Art 청년창작자지원사업, 서울문화재단 / 한국문화예술위원회
2023 STIBET 장학금, 독일학술교류처(DAAD) 독일 연방외무부(AA) 재원
에디토리얼 핸들(@handlmag) 설립자, 2025-
프레스 "Alien Monument" — 인터뷰, Art Verge
병역 2024–2026 대한민국 육군 카투사(KATUSA) 복무, 2026년 4월 만기전역